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Postdata. Correspondencia de Artista a la escuela.

Carme Bertomeu Orteu. Prof. FPCEE. Blanquerna

Este año con las estudiantes de 1º curso E.I. hemos participado en el proyecto posdata. Correspondencias de artista en la escuela, que ha elaborado el Departamento de Educación del MACBA.

Elisenda Andrés

Posdata se inspira en las prácticas artísticas que utilizaron la correspondencia como medio de experimentación y sistema de distribución del arte desde los años sesenta y setenta. Este proyecto acerca al aula la tradición de Fluxus, de dadá, de las artes performativas y de las prácticas site-specific a través de las propuestas de David Bestué, Luz Broto, Enric Farrés Duran, Nicolas Paris y Tere Recarens. Cada una de ellas, desde su propia naturaleza y perspectiva, juega con conceptos como el vacío, el azar, la ciencia ficción, el secreto, la investigación experimental, el dualismo la decepción o la sorpresa, para desafiar los límites, provocó diversas situaciones y activar procesos artísticos y educativos en el aula. (Dossier educativo, MACBA)

El equipo del Departamento educativo convocó una reunión en el MACBA con la presencia de los artistas participantes, nos presentaron el proyecto, los fundamentos pedagógicos, los objetivos y las diferentes correspondencias que iríamos recibiendo periódicamente. Un total de cinco propuestas de artistas contemporáneos que te invitarán a hacer, a experimentar, a imaginar, a jugar y a investigar. (Dossier educativo, MACBA)

Hemos recibido un total de seis correspondencias:

La correspondencia 0: un póster como soporte, mapa conceptual… con el enlace del vídeo hecho por la artista Ariadna Rodríguez para presentar Postdata y qué es el mail-art o arte postal. Un dossier.

La correspondencia 1: Poema, de David Bestué.

La correspondencia 2: Esperar tras la puerta, de Luz Broto.

La correspondencia 3: La escala crea el Fenómeno, de Nicolás Paris.

La correspondencia 4: A Potter man drinks water from a broken jar, de Tere Recarens.

La correspondencia 5: Hacer lugar al contenido, de Enric Farrés Duran.

La respuesta de los estudiantes ha sido muy buena, la sorpresa, la ilusión, y la flexibilidad en las respuestas ha ido en aumento en cada nueva correspondencia. Se ha puesto de manifiesto la interdisciplinariedad del arte, y sus múltiples conexiones en la diversidad de temas que han surgido a partir de una misma obra. En las observaciones recogidas en sus diarios, este aspecto es el que más les ha sorprendido.

Como resultado hemos tenido una gran riqueza, ya que hemos podido aprender y escuchar muchas formas de pensar. Aunque plantearnos todas la misma actividad los resultados han sido muy diferentes. Y lo más importante, todos tenían un sentido, un objetivo, todos querían expresar algo diferente … lo que íbamos compartiendo unas con otras.

Otras observaciones:

Participar en el proyecto

…. la idea me entusiasmó…. Pensar que podíamos recibir, crear y, en definitiva, compartir arte con artistas diferentes me fascinaba, ya que el mail-art era un concepto que hasta el momento desconocía.

Me ha parecido muy interesante hacer este proyecto…. Hemos aprendido lo que es el mail – art. Un tipo de arte que no conocía. El hecho de recibir una carta que proviene de un artista de verdad me ha motivado más a intentar entender que nos quería transmitir con los diferentes materiales que nos han enviado … De esta misma manera creo que esto también motivaría a los niños a la escuela y trabajarían con más interés.

Me ha sorprendido que hayamos podido colaborar con el MACBA en un proyecto y encuentro muy interesante lo que nos han propuesto. Las cosas aunque no lo vemos, siempre tienen un doble sentido. Por eso las tenemos que mirar más de una vez y analizarlas si las queremos conocer de verdad. Todo está en constante movimiento y cambio, por este motivo, nada es para siempre… y cada uno ve la realidad según su punto de vista y su manera de ver el mundo y las cosas.

Objetivo del proyecto

La intención es introducir el arte contemporáneo en la escuela sin domesticarlo, y de generar extrañamente, sorpresa y complicidad entre alumnado y maestros.

El objetivo de este proyecto es interpelar, asociar ideas, expresar lo que sentimos, imaginar cómo lo podemos hacer, buscar recursos para expresarlo y finalmente, dar una respuesta … La verdadera importancia la tiene el proceso creativo que concluye con esta respuesta.

Proceso creativo

Poema, de David Bestué.

Enseguida comprobamos que todos los dibujos estaban relacionados. Así pues, nos quedamos con el concepto metamórfico que transmitían. Quisimos que nuestra correspondencia expresara la idea de metamorfosis, entendiendo ésta como el proceso mediante el cual algo se transforma, pasando por diferentes estadios de su desarrollo …. Nuestra determinación final, sin embargo, fue centrarnos en la evolución de la sociedad actual en referencia a la tecnología. Queríamos expresar la metamorfosis del ser humano y las máquinas….

A Potter man drinks water from a broken jar, de Tere Recarens.

.. Nos hizo pensar y reflexionar mucho. Nos parecía muy interesante el mensaje que transmitía la autora y su fascinación por conocer países y culturas, respetándolas y nunca juzgándolas. Hablamos de Irán, el país desde donde nos enviaba la correspondencia, y todas llegamos a la conclusión de que teníamos unas ideas preconcebidas sobre este, ideas influenciadas por los prejuicios de la sociedad donde vivimos. La frase a potter man drinks water from a broken jar, que Tere afirmaba ser muy descriptiva del país, nos hizo pensar que seguramente la gente iraní era humilde y solidaria. Contrariamente a la imagen que teníamos de este sitio, el cual relacionábamos con guerras, violencia, hambre y una religión muy cerrada, la artista nos hizo verlo con otros ojos. Nos proporcionó una imagen hermosa de Irán.

En el mes de junio el Departamento de Educación nos convocaron a las 20 escuelas que hemos participado en Postdata para evaluarlo, se evidenciaron los puntos fuertes y débiles en cada una de las experiencias llevadas a cabo en los diferentes centros; fue muy interesante ver las interpretaciones del proyecto desde las diversas metodologías llevadas a cabo. El nivel de satisfacción es muy alto por parte de todas las escuelas implicadas, y ya esperamos poder continuar Postdata el próximo curso.

 

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¿Qué es el arte hoy?

David Viñuales. Universidad de Barcelona
david@davidvinuales.org

Pensar en el arte hoy día puede ser complejo si no estamos muy metidos en algún recoveco de este mundo de conceptos, sensibilidades y mercados. Hay tantas etiquetas pegadas en la piel del arte, acumuladas durante siglos por culturas y sociedades, que pensar el arte resulta casi una tarea de desescombro. Parece que haya coger aire y dar un paso atrás para tener perspectiva suficiente, veamos. Vivimos en un mundo global, hipercambiante y muy, muy visual. ¿Qué papel debe jugar el arte en este contexto? En un primer acercamiento, veo tantas manifestaciones artísticas que no parece nada fácil orientarse, ¿cuales deben ser las buenas?¿Las que me agradan estéticamente, las que los críticos de arte validan o las que mejor valora el mercado? Vaya lío. Si me inclino por el placer estético como fundamento para mi búsqueda parece que lo tengo fácil a priori, puede ser agradable. Pero si pienso un poco, en la sociedad en que vivimos este tipo de placeres no son valorados y esto lleva a que el mercado no les apoye y así la producción es escasa y finalmente la sociedad y la cultura no se ven influenciados por este tipo de arte. Por otro lado, si pienso en el valor conceptual del arte como promotor de nuevas ideas que inspiran a nuestra sociedad desde la crítica o la metáfora, sencillamente me entran ganas de hacer comparativas estadísticas entre la influencia de los tuiteros del momento y de las propuestas artísticas más virales.

Foto juego. David Viñuales.

Foto juego. David Viñuales.

El arte ha cumplido muchas funciones a lo largo de la historia y las culturas, y no podemos seguir mirándolo bajo perspectivas desfasadas. De hecho, nunca se ha podido afrontar al arte sin mirarlo desde un momento concreto y para ello, resulta vital proponer una situación en la que el arte pueda cumplir aquello que de otra forma no puede hacerse, que es impactar de forma positiva en una sociedad mediante manifestaciones culturales que revisen y propongan nuevas formas de simbolizar los temores y los anhelos de las personas. Con esta idea en mente, para mí, el reto del arte de este nuevo milenio, más allá de preocuparse por diferentes realidades y proponer reflexiones y debates, consiste en tender una mano entre las narrativas artísticas y las construcciones sociales, y de forma más concreta, de posibilitar un participación dinámica entre diferentes colectivos y/o formas de vivenciar el mundo. Esta integración simbólica se hace posible gracias a la articulación de un discurso coherente, pero no estático, y tiene el poder de crear eventos reales que pueden cambiar la experiencia de las propias personas de forma activa.

El arte te tiene que tocar, se suele escuchar. Pero yo creo que somos las personas las que tenemos que tocar al arte. Porque el arte es un juego que se inventa y se crea de nuevo en cada cultura. Sabemos que no hay cultura sin arte, pero tampoco hay cultura sin juego. Porque el arte es un juego que va en serio, muy en serio. Tanto que no hay puentes que no se puedan tender ni reglas que no se puedan romper.